同一演员演不同角色反差会有多大？
4月份，咱们的凯凯王很忙。
4月7号，正午的历史大剧《清平乐》首播，故事改编自大IP《孤城闭》，制作精良，服化道考究。
4月14号，现代戏《猎狐》播出，出品公司之一是公安部新闻宣传局，讲的是少见的经侦题材，光剧本创作就历时4年。
是的，这两部同样由王凯主演的剧，正在对打。
而主演王凯呢，这个时候也秉承着“咦~都是额滴娃，可不能偏心”的心态，一条微博里，微博内容是《猎狐》，头像是《清平乐》，背景卡片是《大江大河》，后来他干脆把头像换成了，一半赵祯一半夏远。
要说两部戏同时上，对演员的考验可是不小，观众在不同戏里看见了同一张脸，除了服化道，让人一眼就看出区别也是个技术活。
大宋皇帝赵祯vs刑侦警察夏远，王凯在这两部戏里的表现都是咋样的？
所以，今天的挺疼议题就来了：
咱们先看看首先播出的《清平乐》。
宋仁宗赵祯，在历史上是公认的“千古第一仁君”。但就是这个仁，让他时刻顾全大局，自己却活的憋憋屈屈的。
做leader，他怕自己一个不小心就害人家掉脑袋：渴了?憋着!
他广开言路，所以他的臣子可以哐哐砸他家大门和他辩论。
做儿子，因为身份限制他不能对生母尽孝，只能自己生闷气。
他时刻处于被动状态，皇后不能自己定，孩子也得被逼着收养。
为了维持住君王该有的样子，赵祯的喜怒哀乐也不能由自己来支配。所以他就连生母去世的那天，都要坚持在工作岗位上。
一边保持君王的稳重不能失仪，一边又控制不住悲伤的情绪，一段矛盾且复杂的一段戏，不用肢体动作外化，王凯用表情就诠释出来了。
一般啊，像这样克己且压抑情绪的角色，很容易演成木头。
但咱看王凯演的赵祯，在不动声色之下也有自己的小九九——比如看见本该“貌丑”的皇后非常漂亮，他一开始的反应是“哎呀，有点后悔”。
坐下之后吧，又忍不住想瞄一眼：
紧张的还有点手足无措，借着吃饭再瞄一眼确认一下。
后来开始偷偷窃喜。
整个过程中，肢体小动作又多，神态眼神又密，一下把“皇帝”之外，年轻男孩“稳重”不起来的灵动劲儿演活了。
在《清平乐》里，角色的限制让演员不能依赖情绪，所以王凯用“收”的方式去立住了人物。
而另一头，在晚了一周上档的《猎狐》里，皇帝赵桢变成警察夏远，而且人活的一点也不憋屈。
夏远是年轻有为的刑侦警察，无所顾忌，愣中带“虎”，“虎”中还不缺细心。
他不会像赵桢一样动不动就“哎呀胸口疼”“哎呀脖子疼”，在这里他能在泥潭打怪，下手还贼重。就连平时说话呢，都底气十足。
判断一个演员同时诠释两个角色的成功与否，最简单的办法就是看他在同一动作和情绪里的表现分别是咋样的。
比如同样是：生气!拍桌!《清平乐》里的赵祯是越想越生气，但又不舍得大发脾气：
放在夏远身上，面对突然改口的报警人，那就是带着警告和抓捕嫌犯功亏一篑的恼怒：
虽然这么个人物和《清平乐》里的赵祯完全相反，但王凯也并没有用一种完全外化的方式把他演出来。
为了增加夏远的生活化，你能发现，他从细节处入手了!
比如吃醋生气的时候，脸上在强颜欢笑，眼睛一直盯着后视镜，憋大招：
或者是听不懂装懂的时候，连吃东西都带着心虚。
在《猎狐》里，角色给了王凯更多发挥的空间，所以他用了更多的细节去丰富人物，去增加真实感。
看着看着我们发现，同一张脸，在同一时段被看见，这两个角色不仅没有让人混淆、出戏，反而是各自独立的呈现了出来。
而在这些背后的，是争分夺秒的攻克长且晦涩的台词，是对角色有信念感，因为相信角色的存在，才会去不断打磨。
这两个人物，一个是压抑的、内敛的。一个是利落的、外放的。
人物属性让他们不会经常出现激动的情绪，所以对于王凯来说，他们都不是大众意义上展现演技的捷径，不会总出现出圈的“演技炸裂时刻”。
但就是因为对这种“炸裂”的控制，这些角色才变得更鲜明，更立体，就像何冰老师曾经说过“好的演员都是在杜绝情绪的”。
所以我们就要拿小本本记下来了：好演员选角色，不应该局限在角色是否亮眼，人物是否有戏剧张力，表演是否有空间上。
角色不够亮眼，那就自己尝试二次创作，给人物更合理的行为动机。
角色不够有戏剧张力，那就放弃依赖情绪，从深层对人物进行理解。
